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专访杨坤幕后编曲：莫西不丢吉他拿不了第一

莫西对比：民谣歌手丢吉他 女友钢琴伴奏显洋气时长：8'2''

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视频：莫西对比：民谣歌手丢吉他 女友钢琴伴奏显洋气，时长约10分46秒。

莫西子诗与女友

腾讯娱乐讯（文/胡梦莹）上周五，《中国好歌曲是LED照明领域理想的外观材料;特别在光分散组分均匀分散后》(观看)杨坤(微博)(号：yangkunmusic)战队《走进心时代》专辑首演，让导师“爱得稀巴烂”的《要死就一定要死在你手里》、冲破抑郁的《灰鸟》、充满执着的《无尽的旅途》等走心好歌带来了不少感动。

不过相比周华健的改编收获不少称赞声，杨郑在旭坤得到的质疑声不亚于打头阵的刘欢，甚至是拿下乐评团近满分的莫西子诗，风光过后也被拷问丢失了民谣歌者的灵魂。究竟杨坤是怎么让歌曲“走心”？改编是否真的“土气”其对试样的夹持？对莫西作品的改编是否酿成了一场灾难？腾讯带着疑问，采访了杨坤编曲导师、著名音乐制作人曲世聪。

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问：杨坤版怎么做到“走心”？

答：8首歌改得更感性，还原创作动机

“我要做最走心的唱片。”这是杨坤时时挂在嘴边的话。那么，《走进心时代》这张专辑又是如何做到“走心”的呢？曲世聪表示，8首歌都有一些内心戏，然而风格并不十分统一，在创作上各人抒发的情感有所不同，在改动上都将趋于感性。

对于如何显出感性，曲世聪说，“把歌曲改到能达到创作初期的动机。因为所有创作人在做音乐的时候，脑海中都有一个画面，或者是什么故事感动了他，或者是什么样的场景激发他的创作灵感。我们希望把这个感觉保持下去，而且更有音乐性。毕竟这和做普通唱片不一样，它是通过电视节目去展现的，作者希望听众能听得明白些。”

杨坤与曲世聪在编曲上还兼顾商业元素，“我觉得所有的商业元素，我们都考量到了，而不商业的地方，我们也有。敢于举大刀去编曲，也的确推翻了很多东西。因为我是从音乐制作与电视节目两个角度去看他的歌曲。如果只是单纯做CD，不会这么做；如果从舞台角度做，也其实挺过的，两方面必须结合。往往正因为音乐性节目与综艺节目之间有矛盾，产生了偏差。”

谈及与刘欢版、周华健版修改的不同，曲世聪说，刘欢底蕴比较深，在词曲改编上动刀并不大，只是形式较多变，加入了中西乐器，古典与现代玩转得如鱼得水；周华健虽然嘴上说要“江湖感”，其实他的版本非常流行；杨坤版也是偏于流行化，“我希望大家简单去听就好，没必要去深究，我不希望一首歌出来，大家都去想，为什么要用吉他做？为什么要用钢琴？这样没有意义，这就和看春晚的道理是一样的，为什么要研究魔术怎样玩呢，我觉得不需要去研究这些事情。”

问：莫西丢掉吉他，就丢失灵魂？

答：民谣歌登不上大舞台，用吉他一定输

在51位乐评团的打分环节中，热门歌曲《要死就一定死在你手里》徐志杰豪夺50票，离“满分”仅一步之遥。即使这首歌备受好评，然而那没有投出的一票却坚持满腹批判民谣歌手丢掉了吉他，将是一场灾难？

此歌被大刀阔斧的整改，钢琴伴奏，弦乐烘托，英式吉他造势，间奏还融入彝族民歌《不要怕》的旋律，层次感被大幅拔高。曲世聪承认，他与杨坤的确是在冒险，并且这场险非冒不可，“赛制需要莫西进入更大的舞台，他必须有与舞台相称的编曲感。这歌本质是民谣性的，也很有特点。如果作为简单的民谣只被小众听到，的确有点可惜。我和杨坤都很喜欢这首歌，希望它能进入总决赛。但可以肯定，如果单纯用一把吉他去唱，它肯定拿不下第一主打。”他很实在地说，就好比《英雄本色》很好看，但吴宇森想进军好莱坞，必须拍出《变脸》这样的大制作，“道理是一样的，不会有民谣歌登上大舞台，想登上大舞台必须得这样。”

李欧纳孔《不要怕》是由莫西创作的彝语民谣，反映彝人朴实智慧中的坚强。将旋律与节奏融入《要死就一定死在你手里》，期间也有过一番挣扎，“但因为这首歌本身没有彝族的东西，舞台变大了，我们希望他能走得更远。只要是民族的，才是世界的。”

对于改编版加入流行音乐元素，曲世聪不认为是“贬义”之举，“我们希望不再是简单抒发情感，而是奔着原生态与流行音乐结合的想法去的。让更多人能感受到这首歌的存在，它的价值观也会发生变化，原版写得很小气，只是针对女朋友的。我们想更深层地剖析内心，不止是在爱情上下功夫，还能展现生活百态，包括他不想平平庸庸、不痛不痒地活着，我觉得要敢于突破。这首歌的高度已被抬高很多。”

“民谣歌手丢了吉他，等于丢了灵魂。”曲世聪认为这说法甚是偏激，“因为它不是简单的民谣，你要这么说，那民谣不能算舞台了。我们要做的是舞台性的东西，而且说白了，我们没有把它原来的气质丢掉许多。”

问：为什么柳重言得分居下？

答：歌曲旋律老套，唱功也影响评分

写了部份传感器拉伸、紧缩实验图形以下图：一辈子歌、创作出王菲经典作《红豆》的柳重言，一曲《空白的缘分》居然仅获34分，排名居下，坊间一片哗然。刘欢为其抱屈，用手中珍贵的5分发出不平之鸣。友们亦揭竿而起，痛批乐评团没品。曲世聪说，柳重言的低分早在他的意料之中，“这个分数其实还好，是我差不多想象中的分数。因为乐评团不能让自己的品味显得特别低，他们会认为自己要有带动性。”

《空白的缘分》在编曲上并没做太大改动，仅在开头融入一段无乐队伴奏的清唱，还有加入弦乐。曲世聪认为，这首歌的旋律线已很成熟，注定不能改编特别大，所有的编曲与氛围意境都在意料中，就可以了。对于被指用一把吉他反而效果更好，不该又用弦乐，他回应，“因为他们（指乐评人）看惯了，如果全都是吉他，他们又会说为什么不加弦乐？说一首歌成功有100个理由，说不成功也有100个理由。”

在曲世聪看来，《空白的缘分》之所以得分不高，有两大原因。一方面，柳重言的唱功影响了评分，“所有的选手都是这样，唱得不够好，大家就感觉不出歌有多好，suby、柳重言和吕纬青的唱功都是令我们担心的。”

另一方面，歌曲的旋律的确有些老套。刘欢曾认为，“这是典型的香港台湾式叙事歌曲，把一件事情用九曲回肠的旋律娓娓道来。”刘欢说这话的时候是带有褒奖的意思，但曲世聪的看法恰恰相反，“大家听的时候，会回归到张学友或者上世纪90年代的感觉。而且国内很多歌曲靠情节取胜，如果它前面有电视剧，这首歌倒OK了。很多特别狗屎的电视剧片尾曲会火，就是因为我们看到画面，有故事情节去延伸。单纯从一个节目，短短3、4分钟，去听一首歌的标准是完全不一样的。”

问：杨坤改编是往“土”里整？

答：盲目洋气，不符合唱作者气质

关于杨坤的改编，络中有两种质疑声最为激烈。一是认为弦乐用得过多反显“假大空”，这包括柳重言的《空白的缘分》与莫西子诗的《要死就一定死在你手里》。二是有部分乐评人吐槽“土气横修”，灰子的《灰鸟》与Suby的《If You Believe》被推至风口浪尖。

先说说弦乐用得太多这回事，曲世聪坦言他也有同感，“其实我也并不希望杨坤这组首首歌用弦乐，我们唯一想用弦乐的只有《某某》一首。其他的都不希望加，但舞台呈现必须要有，因为干瘪的创作没有意思，这就是电视节目与做唱片不同的地方，需要呈现出这样的画面感。”

但对于往“土”里折腾的批评，曲世聪是不愿承认的，他甚至向批评者喊话：“如果你能模仿出我的音色，那我就承认我做的东西‘土’！”重新改编后的《灰鸟》，歌曲的重金属部分显得非常灵动，杨坤口中“偏地下”的摇滚变为符合这个时代的摇滚，但依然有人不买账，认为是土摇滚。曲世聪直言：“他们会觉得原版土吗？他们觉得《灰鸟》变土了，其实它本身的旋律就是这样的，很‘地下’，我和杨坤就是把这歌的气质拔高，可也不能拔得特别特别炫，因为灰子本人不是这样的。你必须去想唱作人能不能驾驭，因为这首歌并不是丁武唱，也不是窦唯唱，它是威海灰子唱，整个状态能特别真实就够了。”

《If You Believe》突出了电音元素，加强了歌曲的节奏感，Suby却被一些乐评人调侃为“乡村电音代言人”。曲世聪说，对这首歌的改造就与《灰鸟》一样，给它拔高的正正好，如果做得太洋气了，也担心Suby本人驾驭不了。

另外，三战好歌曲舞台的“北漂先生”王晓天，表现似乎也不尽如人意。《再见吧！喵小姐》在歌曲的结尾做了改动，还动用了尼龙弦的吉他，使得整首歌的基调变得更阳光，蔡健雅(微博)感慨“在‘尾巴’那里，有了希望的感觉。”但有乐评人认为，即便加了诸多元素，只在细节上动刀难以拯救本质，这首歌听了三次却也腻歪了。曲世聪表示，“其实说白了，这首歌的旋律性就是土民谣，但听歌的时候，我们不能光听旋律，很多人更喜欢的是这个故事。就像当年的《心太软》，其实没啥旋律，但词很抓人，我觉得大家听歌，如果词不够动人，那整首歌的生命力就下降了。”

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